什么樣的人才適合當(dāng)編劇？

　　首先第一個問題，編劇是什么？電影是什么？電影是藝術(shù)，而且是最年輕的的藝術(shù)。只要是藝術(shù)，他就來源于生活。而編劇所要做的就是把生活的美變成紙上的藝術(shù)。而這些紙上的藝術(shù)要“可視化”。是和小說，戲劇有很大區(qū)別。 　　下來，我們來說說編劇，編劇是是碼字的，小說家也是碼字的，甚至和戲劇家也是碼字的，他們的工作都是寫東西。說白了，好編劇基本和文筆關(guān)系不大，哪怕你文筆差，只要你“鏡頭感”強(qiáng)烈，所寫的東西是“可視化”的。你就具備了作為編劇的第一個基本要素。這也是編劇最基本的特點(diǎn)。

　　什么是“鏡頭感”“可視化”？這個從字面意思都可以理解，就是你寫的東西給人的感覺是要能看出來的。不是讓人去想象的。電影是視覺藝術(shù)，不是想象藝術(shù)。小說家說主人公“窮”。小說只需要“窮”一個字就能說明，而編劇所要做的就是讓導(dǎo)演再看你劇本的時候，能夠?qū)崒?shí)在在的“窮”。編劇此時就要這么寫：“主人公穿著一身破爛的衣服，蓬頭垢面的拿著半個臟饅頭，蜷縮在橋墩下。”小說家在表達(dá)一個急躁的時候，就可以這樣寫“小明現(xiàn)在內(nèi)心像是熱鍋上的螞蟻，內(nèi)心焦躁不安，他不知道下一秒將會發(fā)生什么？”編劇不能像小說家一樣寫，編劇要這樣寫：“小明從桌子上點(diǎn)起了一根煙，在桌子前來回的徘徊，眉頭緊鎖，時不時看著門外。”通過這個例子就能簡單的知道編劇要具有鏡頭感，所寫的劇本要可視化。鏡頭是無法表現(xiàn)人內(nèi)心的。

　　更高端的可視化就是編劇在寫劇本的時候能夠把攝像機(jī)納入自己的考慮范圍。還是小明急躁這個例子，高端的編劇會這樣寫：“小明從桌子上點(diǎn)起了一根煙，在桌子前來回的徘徊（中景），眉頭緊鎖（特寫鏡頭），時不時看著門外。（推鏡頭）”當(dāng)然我這個例子舉的很一般。意思就是這么個意思，當(dāng)然還有更高端的，甚至把音樂音響，光線光影等等都考慮到劇本里的。

　　我們先來說說音響。藝術(shù)從感知層面分為四類：視覺藝術(shù)，比如畫，雕塑。聽覺藝術(shù)，比如音樂，曲藝。想象藝術(shù)。比如文學(xué)，評書。下來就是試聽藝術(shù)，就是電影。編劇在做編劇的時候還要考慮的就是音響，聲音也是很重要的，聲音有三種人聲，音響，音樂。人聲就是電影里所有人的聲音，這個好理解。音響是電影里除了人聲和音樂的所有聲音，基本上占據(jù)一個電影聲音里面的三分之二。比如汽車聲，槍炮聲，狗吠聲。這也是比較重要的。比如你看見一個沒有聲音的短片，一個人在跑，你可能沒啥感覺，但是加上槍炮聲，你就知道這人是在逃命，換成汽車聲，那人就是在追公交車。換上狗叫聲，那人就是被狗追著跑。還有一個音樂，音樂的例子在大家所看的電影里比比皆是。聲音在影視中也有三種表達(dá)手法：聲畫合一，聲話對位，聲話分離。這些還是自己百度一下理解。這三個手法是能帶來藝術(shù)效果的。不是說單純加個聲音在里面就完事了。我記得小時候看過一個講“雷鋒”的電影。有一個片段是，雷鋒的母親被強(qiáng)奸了，雷鋒母親騙雷鋒出去看戲，雷鋒的母親就在家里自殺里，自殺時用的聲音是雷鋒看戲時歡快的唱戲聲。這就是聲話對位。按理來說雷鋒母親自殺是一件悲憤的事情，但是用了這種激烈對比的聲音。就是為了形成強(qiáng)烈的對比。

　　我再說說一個比較高端大氣上檔次的詞語“蒙太奇”。蒙太奇的含義比較蛋疼，就算說出來，也比較難理解，我舉個例子你就懂了。有一個鏡頭，這個鏡頭是一個毫無表情的男人的臉。如果加上一個棺材的鏡頭，那么大家都理解成為這個男人是悲傷的，換成一個小女孩的鏡頭，大家都理解這個男人是高興的。再比如，我們要拍一個人從北京去上海。我們拍一個北京高速入口的鏡頭，再拍一個上海下高速的鏡頭，組接在一起就表達(dá)了這個人從北京到了上海。簡單地說，鏡頭的組接就是蒙太奇。當(dāng)然蒙太奇的藝術(shù)手法種類繁多，基本上兩種敘事蒙太奇和表現(xiàn)蒙太奇。舉個蒙太奇藝術(shù)表達(dá)的例子，我們看電影拆炸彈時，炸彈爆炸的秒數(shù)以及拆炸彈人緊張擦汗的鏡頭來回不停的切換。這就是交叉式蒙太奇，給觀眾營造一種緊張的氛圍。

　　我們在上面提到電影是時間和空間的藝術(shù)。這也是很重要的。電影有三個時間，放映時間，表現(xiàn)時間，觀眾心里時間。那張藝謀的《歸來》說，放映時間100分鐘左右，表現(xiàn)時間20年左右，心理時間是觀眾根據(jù)藝術(shù)感染力的大小感知的。編劇必須考慮時間和空間的要素。電影就100分鐘，我們不可能有時間去表現(xiàn)男主人公陸焉識是怎么受苦的，就用他逃跑邋遢的造型來表現(xiàn)，女兒因?yàn)楦赣H的原因沒有被選上舞臺劇的女主角，電影并沒有花時間表現(xiàn)她被組織拋棄，就用女兒在上臺表演時的眼來來代替，電影的時間是活的，即使再短的電影只要時間運(yùn)用到位，表達(dá)長時間的事情不存在問題，有個極端例子就是《云圖》這個電影長2個多小時，但是表現(xiàn)了從人類發(fā)展史甚至人類的未來史，從1850年到未來歷史的史后，時間跨度最起碼在上千年。而且，《云圖》還是一部時間軸交錯的電影，小說戲劇由于它本身講述故事時的局限性，很少有作家和戲劇家寫這種時間軸跨越穿插的作品。還有一個就是空間，早期電影都是和舞臺劇一樣，搭個臺子用攝錄下來，空間十分狹小，場面最多就三四個，看過話劇的都知道。但是電影就不一樣，電影空間是很大的。視聽藝術(shù)最主要的就是戲劇，舞蹈和電影。戲劇舞蹈雜技的空間非常局限。但是在電影里就不一樣，電影里空間表現(xiàn)非常自由，還是從北京到上海的例子，用戲劇表現(xiàn)基本上是很難做多的。

　　編劇寫作要學(xué)兩大類：造型和敘事。上面的就是造型所要學(xué)的，基本上是編劇的基礎(chǔ)，還有一部分是編劇的敘事，也是真正教寫作的。我看情況補(bǔ)充吧，贊的人多了，我再繼續(xù)補(bǔ)充。畢竟碼這么多字確實(shí)累了。

　　說了這么多，這就有人問了，我就是個編劇寫劇本的，這些聽起來都是拍攝時去考慮的，甚至有的是后期剪輯要考慮的，和我有個啥關(guān)系。我考慮這么多是不是越俎代庖了。這里我就要說，編劇是“一劇之本”是一個電影電視的根本。我曾經(jīng)在我們學(xué)校拍的微電影里面擔(dān)任編劇。此前我也有類似的疑問，直到我干了一次，我就知道了編劇需要考慮這些的重要性。導(dǎo)演讓我表現(xiàn)女主人公的友誼，我就加了一場女主人公喝多了被騷擾最后被朋友解救的片段。而這個片段需要畫外音，我這句畫外音大概是這么寫的：“友誼就是陪伴柏油馬路的路燈”，這句話有光影：路燈。有時間：晚上（百天路燈不亮）。有劇情。我沒有去過劇組，不知道在我們看的電影里編劇的地位和工作是怎樣的，不過最起碼就我所學(xué)的而言，編劇其重要性是不言而喻的。本科把這個專業(yè)叫編導(dǎo)，先有編劇的劇本，后才能導(dǎo)演去拍攝。
     
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