民、美、通音樂藝考的不同歌唱方法

在音樂藝考中主要有民族、美聲、通俗三大唱法，雖然說三者在一定基礎上有著一些相通之處，但因為發源地和之后的衍生與轉變不同，也讓三者有很多不同之處。因此考生在課下的練習或考試中，需要格外區分。
據北京星干線藝術培訓學校的專業音樂藝考老師介紹，往屆很多考生因為三種唱法的不同，而導致自己一直沒能找到正確的演唱和練習方法，以至于在考試中出現失利。那么民、美、通究竟有何不同？考生該如何練習和演唱呢？下面，星干線的專業音樂藝考教師為我們做了具體的介紹。

 
一、呼吸的運用：美聲唱法有一整套訓練呼吸的方法，可見其對呼吸的重視，它多運用胸腹式聯合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由于某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的，引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做“吸氣一大片，呼氣一條線”。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數藝術型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。
二、喉位的區別：美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。民族唱法認為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應就作品風格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風格性作品時，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風格的需要。
三、聲音走向的比較：美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發響后經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻腔、額腔蝶腔)后再送出來。主張聲音從后面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法，發音管短小，聲音靠前，親切自然。
四、共鳴方面的對比：美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必借助麥克風來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。民族傳統唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法，由于借助話筒擴音，不需要強大的共鳴(少數勁歌除外)，輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態，就像朗誦、說話一樣。

 
五、咬字部位的異同：美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發音較靠前，聲音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時更靠前些，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語言清晰，感情親切。
六、音域的不同：美聲唱法由于上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，些勁歌或戲劇性作品音域寬廣，嗓音條件一般或未經訓練的較難勝任。
通過以上介紹，相信大家已經對民族、美聲、通俗三種唱法的區別和練習方法有了一定了解，希望能夠為考生接下來的學習和考生起到一定的幫助。如今全國音樂藝考即將到來，北京星干線培訓學校為了應對每年藝術類院校音樂專業課考試開辦，特聘請國內知名藝術高校的老師親臨教學會指導，可以在短時間大幅提高學生的應試能力、提高專業課考試通過率，快速提升自身的專業水平。有意了解跟多相關信息者，可登錄星干線官網。