訪談北京電影學院校長張會軍

一、打有準備之仗
首先，同學們來參加藝術專業考試的目的要明確，既不要投機，也不是隨大流，而是真真正正地想考一個學校或者專業。希望所有報考電影學院的考生都能夠抱有這種態度：我確實喜歡這個專業，它與我的特長很接近。例如學繪畫的考生，可以考美術設計或者是動漫專業；學過一些繪畫也學過一些攝影，可以考圖片攝影專業或者電影攝影專業。最重要的是喜歡，而不是心存一種僥幸心理。
另外要對專業有所了解。我問過很多學生，他們都不知道有一個竅門：進谷歌或者百度，輸入“北京電影學院”六個字，前幾名就會出現“北京電影學院金字塔論壇”、“北京電影學院小組”、“北京電影學院考試論壇”等等，相關專業的所有問題都可以在這些論壇里找到解答。例如如何復習，準備哪些題目，一些有用的備考經驗，答題時需要注意的問題等。有樓主答疑、參與者答疑，還有被錄取者的經驗分享，甚至有曬題幫忙出主意的。關于本碩博的信息都有，這對考生們會有很大幫助。這些信息是最直接有效的，有時會比看一兩本書，看一兩部片子，道聽途說一些東西要好得多。所以準備工作還是要多靠自己去發掘。知己知彼，才能夠決勝。
二、考官看重考生哪些素質
“是金子總會發光”，只要有這方面的才能，你的一舉一動，言談舉止就都會流露出來，老師們一定會發現你的。以真實的狀態去考試，不掩飾什么，盡可能去表達或展現，老師都有辦法把你挑出來。電影學院的老師有創作經驗、教學經驗、考試經驗，他們有自己當年報考成功的經歷，也了解歷屆學生是如何被選拔出來的，也清楚如何發掘高中應屆生的特質和潛質。所以最重要的是要抱有一顆平常心，把自己平常的所看、所聽、所學、所用在考場里充分發揮出來。竅門是寫的時候拼命寫，說的時候拼命說，想辦法的時候拼命想，讓老師從各個角度都了解到你是認真準備的，有真本事而并非臨時抱佛腳。態度決定命運，細節決定成敗。做好細致入微的準備工作，會對考試有很大的幫助。
三、注重文化課成績
今天的考試與我們當年70時代時很不一樣，那時候“文革”剛結束，大家文化課水平參差不齊，考試也是各個省市出題，文化課達到當時文化部規定的分數線就可以。如今教育改革，考試面前人人平等公平，均等地創造上學的機會，教育部要求事前公布考試原則、錄取條件和對分數的要求。這對每個考生來講是公平負責的，大家都在一個起跑線上。但是藝術院校的考生可能會受一些影響，因為有的考生文化課好，專業課可能弱一點；也有的專業課非常優秀的孩子，在文化課考試中發揮得不好。北京電影學院會嚴格按照教育部的規定去執行，我更希望考生在這兩方面都要做好，特別是文化課。作為一名高中生，如果文化課考不好，你就輸在起跑線了。專業方面后天是可以補的，只要具備了對這方面的熱愛、素質和特長，未來四年還可以繼續學習。所以要把這兩方面的關系擺好，文化課非常重要，但是文化課在初高中基本已經定型了，現補也會來不及。例如政治、外語、語文，再怎么補可能提高不了太多，但是專業課如果事前多做一些準備，分數就會多10分、20分都有可能。考完專業課之后，文化課就很重要了，誰的文化課分高，誰就有可能被錄取。
四、以一顆平常心來闖關
藝術專業考試都有面試，面試其實一點也不可怕，老師只是想見見你，跟你聊會兒天，看你的語言表達能力、反應能力，還有對問題的判斷能力，對一些不太好判斷的問題的看法。以一種平常的心態，別憤青，也別偏激，別鉆牛角尖，也別杠頭，讓老師們看到，你是一個真實的人，也是一個真誠的人。面試除了考查專業知識外，更多是在觀察你，看你的知識修養和知識厚度，是不是有一定的儲備。遇到回答不上的問題，也沒必要緊張，可以說自己擅長的，準備過的東西。總之就是別慌，有一說一，有二說二，盡可能展現自己的強項，答不好也不氣餒，答得好也別驕傲。當你答得還比較滿意的時候，老師可能會善意地打斷你說：“好，這個問題沒問題了”，借此機會你也可以說說自己感興趣、擅長的，有研究的問題，把自己準備過的，研究過的，獨門的東西說出來，爭取多有一些機會來展示自己。
一試、二試、三試、四試，無論有幾試，無論哪個專業，無非是用不同的方法來判斷你的性格、表達能力和感悟能力、心理狀態。在談話的過程中發現考生的性格、修養、跟別人的交往交流、與人相處的方式方法。比如進來以后是不是對老師有禮貌，是不是問老師好，是不是很恭恭敬敬地把自己的文稿給老師送上去……甚至坐姿、說話口吻、眼神交流、形體語言，都是對考生的考察。老師在這個過程中，可以判斷這個學生是不是可教，是不是可以作為朋友，是不是可以作為合作的伙伴，是不是可以作為共患難、共榮辱的同行。
即便某些問題發揮得不好都沒關系，老師都會理解你，因為作為高中應屆生，或者只是高中畢業了不久，不會要求你具備非常非常多的知識和成績。所以不管是筆試還是口試，都要有一顆平常的心態。有一個竅門：筆試玩兒命寫，口試拼命說，你說的越多，老師越了解你，寫得越多，老師更了解你的想法。
五、電影學院的人才培養優勢
北京電影學院的教學傳統是由幾代老師在教育教學過程中積累的。第一個優勢就是實踐教學，先做后講，也可能先講后做，甚至還有可能是邊講邊做。讓學生在動手過程中積累和判斷老師所講的東西，親身面對問題，親自尋找解決問題的辦法，這樣學生才能學得扎實。
大一軍訓的時候，會打亂分班，學生能互相認識，互相了解，同屆同學非常熟悉，這對將來的創作很有好處。大二時候會開展社會實踐、藝術實踐，去觀察生活，了解中國老百姓是怎么生活的，面臨什么問題。觀察不同生活層次的人群如何對待自己所處的生存狀態，了解社會。大三有專業實習，帶著自己的目標和作業要求，根據自己的專業特點去體驗生活，創作作品。大四有畢業聯合作業創作。這種實踐教學的方法，讓學生時刻銘記不要脫離社會。
另一個優勢是所有電影行當的崗位，在北京電影學院都能找到相關的院系和相關的專業方向，這是其他任何大學都做不到的，這一點令國外很多影視大學感到驚訝，因為電影行業所有崗位需要的人員我們都會培養，這就是所謂的應用型人才的培養。電影學院在每一個階段性教學中都有作業，也都有老師們輔導，作業的要求非常明確，同學之間可以團隊合作，通過這種方式同學們清楚了該找誰去合作，應該克服什么樣的困難，什么樣的方法能夠解決問題。這種小范圍的團隊合作和最后大范圍的畢業聯合作業拍攝上的合作練就了學生們的團隊協作能力，對以后的藝術創作有很大的幫助。
北京電影學院現有的設備跟世界最先進的電影電視工業的設備是接軌的。人家有的我們有，人家沒有的我們也有。我們的學生在學校就能夠看到世界電影先進技術的產品，也能夠掌握這些東西怎么用。
此外，很多院系設定的選修課，實際上擴大了學生的視野，增加學生在其他領域和崗位的發展前途。比如表演專業設立編劇的課程和導演的課程、攝影的課程。所以北京電影院表演學院的學生很多后來都當了導演、編劇。編劇專業我們也設立一些技術相關的課程、攝影的課程，甚至導演的課程，所以也有學編劇專業的人做了編劇以后又去當導演。這種交叉式的教學方法和課程互選的方法，使得學生真正做到一專多能，在自己所選定的專業方向之外，在其他方向還能夠學很多東西，這也是學生能夠迅速成長的一個很重要的因素。
電影學院最寶貴的是我們的教師，他們不是天橋把式光說不練的，他們大部分都是活躍在中國電影和世界電影的創作一線，有很多是獲了大獎的，很多作品都很有社會效應和市場效應。他們的成功經驗和方法，對教學的把握有的放矢，非常務實而有效。他們不是針對文字講文字，而是針對文字講畫面，針對畫面講技巧，針對技巧講經驗，針對經驗講失誤，言傳身教地幫助學生解決實際問題。
還是一個特點就是電影學院大家彼此不分你我，很融洽，很團結，沒有互相拆臺堵臺的情況。戲和戲之間親如兄弟，情同姐妹，有了困難大伙一塊兒去擔當，有了問題一塊兒來解決。這種同學之間的情誼不光是讀書四年存在著，畢業以后也在保持著。比如《尋龍訣》的主創團隊，就是1990年到2000年十年間的畢業生合伙兒做的片子。他們在讀書和畢業以后建立的友誼真的是牢不可破的。他們不排外，即使在創作過程中難免會有些爭執，但最終的作品證明是成功的。