中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇差在哪?
文章來(lái)源:星干線2019-12-05 16:26:33
“音樂(lè)劇”(musical)是20世紀(jì)初在喜歌劇、輕歌劇的基礎(chǔ)上結(jié)合了雜耍、黑人說(shuō)唱、滑稽戲的元素發(fā)展起來(lái)的一種表演形式。在它發(fā)展初期,受了爵士樂(lè)和雷格泰姆(Ragtime)的影響。它植根于美國(guó)文化,充分反映出“美國(guó)特色”。這種特色表現(xiàn)在音樂(lè)上即為開(kāi)放的音樂(lè)系統(tǒng)——音樂(lè)風(fēng)格的多元化及表演形式的多元化。如果我們對(duì)美國(guó)歷史稍有了解,便不難理解這種“美國(guó)特色”的成因。首先,16至18世紀(jì),歐洲大批白人遷居美洲大陸,同時(shí)黑人奴隸貿(mào)易又為美洲注入了非洲文化。從此,美洲便形成了在歐洲文化統(tǒng)領(lǐng)下,黑人文化、印第安土著文化及其他文化雜居、融合的狀態(tài)。歐洲移民過(guò)去的白人絕大部分是一些落魄的“淘金者”,在他們的文化血液中,并沒(méi)有太多歐洲貴族的痕跡。在他們的文化指引下美洲逐漸形成了一種對(duì)快餐式的通俗文化的大眾審美趨向。因此,百老匯的音樂(lè)劇絕對(duì)不會(huì)沿用歐洲歌劇中從題材到形式的“貴族氣派”、“高雅范兒”,而會(huì)從各方面都力求其具備大眾文化審美范疇下的娛樂(lè)性——可看性、可聽(tīng)性。當(dāng)然,藝術(shù)形式總是處于不斷發(fā)展的過(guò)程中,隨著音樂(lè)劇的不斷繁盛,歐洲許多作曲家也將許多重大題材或者歷史名著寫了進(jìn)去,成就了后世《歌劇魅影》、《鐘樓怪人》、《羅密歐與朱麗葉》、《悲慘世界》等頗具分量的杰作。但是,無(wú)論如何,在西方音樂(lè)劇的創(chuàng)作中,其可聽(tīng)、可看性一直是創(chuàng)作者最重視的問(wèn)題。
音樂(lè)劇傳到中國(guó)后似乎不僅沒(méi)有堅(jiān)持住它的特征,反而在其音樂(lè)創(chuàng)作上表現(xiàn)出了一些與本民族審美趣味的矛盾。其中的一個(gè)突出的表現(xiàn)在:原本音樂(lè)劇是具有可聽(tīng)性的大眾娛樂(lè)藝術(shù),但是中國(guó)的原創(chuàng)音樂(lè)劇卻“難聽(tīng)得很”也“難懂得很”(觀眾語(yǔ))。我認(rèn)為其根本原因出在我們作曲家選擇的作曲模式上。中國(guó)語(yǔ)言有自己的聲調(diào)、腔韻、節(jié)奏特征,它與音樂(lè)結(jié)合的典范便是我國(guó)傳統(tǒng)的民歌、曲藝與戲曲。但是,我國(guó)專業(yè)院校的作曲專業(yè)尚未開(kāi)設(shè)與之相關(guān)的“腔詞關(guān)系學(xué)”、“宮調(diào)學(xué)”、“曲牌及板式結(jié)構(gòu)”等課程,故而我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇作曲家只能有兩種選擇:一、對(duì)現(xiàn)成的民族音樂(lè)加以照搬、改編來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。二、用西洋的作曲模式來(lái)套中國(guó)的內(nèi)容。因?yàn)?ldquo;音樂(lè)劇”是西方來(lái)的形式,我們的作曲家總會(huì)在潛意識(shí)中強(qiáng)調(diào)它的“洋”味兒,所以,他們絕大多數(shù)會(huì)選擇后者。這也就造成了現(xiàn)在的局面。
從筆者的角度來(lái)看,我國(guó)對(duì)于音樂(lè)劇的理解與創(chuàng)作形式的選擇反映的是一種在西方音樂(lè)界早已過(guò)時(shí)的“歐洲音樂(lè)中心論”,即認(rèn)為歐洲音樂(lè)文化形態(tài)高于世界上其他地區(qū)的音樂(lè)文化,其他地區(qū)、其他民族的音樂(lè)文化只相當(dāng)于歐洲音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中的某個(gè)階段。但奇怪的是,隨著傳播論學(xué)派的興起,西方音樂(lè)學(xué)界在上個(gè)世紀(jì)初已經(jīng)放棄了“歐洲音樂(lè)中心論”,承認(rèn)世界各民族音樂(lè)文化各有其特殊價(jià)值,不具備可比性,但“歐洲音樂(lè)中心論”在我國(guó)的影響還如此根深蒂固。這一現(xiàn)象跟我們對(duì)自己的文化缺乏民族自信有關(guān)。我國(guó)的作曲家似乎總覺(jué)得我們的民族音樂(lè)太“土”,不夠“現(xiàn)代”。 返回音樂(lè)專業(yè)列表