初學應該學美聲還是民族？

　　很多打算學習音樂的都不知道自己是學習美聲還是民族？針對這個問題，今天北京星干線藝考培訓就帶你按下面幾項了解一下。 　　初學應該學美聲還是民族？

　　（一）氣息的運用

　　無論是美聲還是民族，要達到優美動聽的聲音效果必須要有正確的氣息來支持。美聲唱法采用腹式呼吸，胸腔共鳴得到運用，聲音就比較洪亮，音色渾厚而飽滿。民族唱法則采用丹田運氣，講究氣息“一條線”，即從小腹處一直到上口腔，聲音都要集中，發音就自然而明亮。民族唱法的氣息深而不僵，活而不淺，最講究呼吸氣口。美聲唱法由于旋律直而拐彎處少，氣息能夠保持在深處位置。所以二者都要求深呼吸，但深度不同。

　　（二）共鳴腔體的運用

　　如果說呼吸是聲音的動力，那么共鳴則是聲帶與氣流共振，使聲音達到宏亮豐滿、悅耳的效果。美聲唱法在歌唱中采用的是整體共鳴，就是把歌唱時所能用的共鳴腔體都調動起來，即頭腔、喉咽腔、鼻腔、口腔共鳴等。而民族唱法則只用部分共鳴，因為民族唱法是以民族語言為基礎，以行腔韻味為特點，注重聲音的靠前與集中，靠前集中的位置越高，音色越清脆明亮，唱到高音時強調腦后音，即美聲唱法中的鼻咽腔共鳴。民族唱法的發聲靠前，俗稱“面罩”唱法，而美聲發聲靠后，聽起來聲音飽滿、很厚實。

　　（三）喉嚨的打開度

　　三種唱法都講究聲音的上下貫通，流暢自如，都不能擠壓喉嚨來唱歌。但三種唱法因喉嚨打開的大小度，喉頭位置高低的不同，使歌唱的音色、產生的風格有著截然不同的聲音效果。美聲唱法特別注重喉嚨的打開，使其從喉頭至咽腔、鼻腔甚至到頭腔形成一個暢通無阻的發聲管道，唱歌時喉頭向下使發聲管拉長，聲音上下貫通，音色寬厚飽滿。民族唱法借鑒美聲唱法的發聲技巧，喉位稍稍向上，發聲管縮短，喉嚨的打開量度相比美聲唱法偏小，聲音集中，明亮而細膩。

　　初學應該學美聲還是民族？

　　（四）咬字吐字的運用

　　三種唱法都要求咬字吐字清晰，但審美要求卻有不同。美聲唱法是以意大利語為主，對每一個元音都要求唱得清晰而圓潤，對語言和語調的要求也十分嚴格。演唱時強調把聲音的共鳴放在首位，講究旋律線條的連貫、優美，不被語言所限制；其次再是咬字吐字的問題，要求咬字要服從發聲，服從行腔。因此，美聲唱法對聲音的要求是先成腔后立字。民族唱法是一種注重咬字，強調嘴皮子勁，“以字帶聲，以字傳情”的唱法。流行唱法的咬字也需要清晰的一個表達，但是沒有這么多的限制，港臺腔都是可以的。

　　（五）音色不同

　　美聲的聲音特點可概括為八個字：通、實、圓、亮、純、松、活、柔。要求歌唱的發聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當的共鳴和圓潤的連貫音，巧妙的滑音，穩定的持續音，有規律的漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。民族唱法發聲比較集中，位置靠前，使聲音產生結實明亮的效果，又因為歌曲語言的關系，民族唱法還講究聲音甜、凈、的特點。

　　每種唱法表達的情感都不一樣，民族唱法更多表達的本國的特色，美聲偏向歌劇表達。方向不同，要看學生想發展的方向。 返回音樂專業列表