十大經(jīng)典音樂劇是什么啊?

　　1《貓》

　　《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世杰作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)，并包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎(jiǎng)。該劇曾被授予“世紀(jì)音樂劇”的稱號(hào)，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動(dòng)，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源于此劇的經(jīng)典情歌《回憶》（M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲 　　2〈歌劇魅影〉

　　安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個(gè)時(shí)候，都至少有他的十幾個(gè)巡回演出團(tuán)在各大城市演出韋伯的音樂劇。

　　他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來制成的專輯成為銷量最大的專輯，以及后來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個(gè)妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進(jìn)入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運(yùn)會(huì)創(chuàng)作會(huì)歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。

　　附：韋伯經(jīng)典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》

　　劇情簡介：

　　《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經(jīng)典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編于法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當(dāng)時(shí)其實(shí)并不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據(jù)此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個(gè)可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個(gè)有知識(shí)有靈魂的，優(yōu)秀的建筑師、作曲家、魔術(shù)師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導(dǎo)演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個(gè)世界。

　　在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風(fēng)白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.

　　《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結(jié)合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨(dú)唱《the music of the night》也很經(jīng)典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時(shí)心理改變，溫柔細(xì)膩，傷感期待。

　　3〈悲慘世界〉

　　改編自雨果同名文學(xué)巨著的經(jīng)典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發(fā)出創(chuàng)作一部史詩風(fēng)格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經(jīng)典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當(dāng)多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎“奇跡般地”完成了這項(xiàng)宏偉的工程。

　　1980年秋，長達(dá)兩個(gè)小時(shí)的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，并在上演后的第十六周便被迫收?qǐng)觥０@之余，曾經(jīng)把《貓》成功包裝上音樂劇舞臺(tái)的英國著名演出制作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到“世界歌舞之都”—百老匯。三人一拍即合，6年后，重新包裝后的《悲慘世界》落戶百老匯，并正式踏上了國際舞臺(tái)。

　　作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數(shù)為421人，幕后的員工更高達(dá)1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業(yè)、音樂的動(dòng)人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰(zhàn)前夕祈禱上蒼保佑養(yǎng)女珂賽特的愛人馬呂斯的獨(dú)唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優(yōu)美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導(dǎo)破天荒地利用大型轉(zhuǎn)臺(tái)，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的“戰(zhàn)壕”逼真地呈現(xiàn)出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火藥味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達(dá)到了比電影還要真實(shí)的震撼體驗(yàn)。

　　4〈西貢小姐〉

　　1989年制作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發(fā)生在越南戰(zhàn)爭中，講述了一個(gè)美國兵和癡情的越南舞女的戀情故事。

　　曲作家Claude-Michel Schonberg和詞作家Alain Boublil在是看到一張照片之后得到的靈感。照片上是一個(gè)越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機(jī)，去見她從未謀面的曾經(jīng)在越南當(dāng)兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg和Boublil覺得母親的沉默和女孩的淚水表現(xiàn)了由戰(zhàn)爭摧毀的相愛的人們的生活。

　　世界十大經(jīng)典歌劇全劇

　　1.費(fèi)加羅的婚禮（四幕喜歌劇）

　　費(fèi)加羅的婚禮（四幕喜歌劇）莫扎特曲。寫于1785年12月到1786年4月間。洛倫佐·達(dá)·彭特根據(jù)法國博馬舍的喜劇《費(fèi)加羅的故事》三部曲第一與第二部改編而成。1786年由莫扎特親自指揮初演于維也納。劇情：費(fèi)加羅要結(jié)婚了，新娘就是伯爵夫人羅西娜的女侍蘇珊娜。生性浪漫的伯爵對(duì)妻子羅西娜不忠而在追求蘇珊娜，故對(duì)費(fèi)加羅的婚事多方阻撓。羅西娜的前監(jiān)護(hù)人、醫(yī)生巴爾托羅及其女管家馬契麗娜也各自抱有個(gè)人目的加以阻撓。蘇珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公開冒犯他。后來，在費(fèi)加羅和羅西娜的幫助下，她運(yùn)用智慧和膽略，做出許多男子所不能為和不敢為的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在羅西娜面前為自己種種不名譽(yù)的行為陪罪。蘇珊娜自己通過斗爭終于與費(fèi)加羅結(jié)成良緣。

　　莫扎特的這部歌劇在廣泛運(yùn)用各種重唱形式來表達(dá)復(fù)雜的戲劇內(nèi)容，運(yùn)用新鮮活潑的音調(diào)來刻劃現(xiàn)實(shí)生活中活生生的人物形象，運(yùn)用管弦樂隊(duì)來完成最多樣的藝術(shù)等方面的成就是前無古人的。劇中費(fèi)加羅的詠嘆調(diào)是一首流傳極廣的男中音獨(dú)唱曲，帶有三段體分節(jié)歌性質(zhì)。前段于鏗鏘有力的音調(diào)中，具有動(dòng)聽的歌唱性；中段加強(qiáng)了宣敘色彩，固定音型的反復(fù)出現(xiàn)，與樂隊(duì)對(duì)話似的短樂句的運(yùn)用，使雄壯中露出俏皮幽默的特性。第三幕蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出現(xiàn)兩個(gè)聲部交叉以及歌唱與樂隊(duì)的補(bǔ)充性對(duì)比，最后聲部交織形成三度疊置，使這一旋律優(yōu)美、交叉巧妙的二重唱成為置公爵就范的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凱魯比諾的詠嘆調(diào)《你們可知道，什么叫愛情》，以詼諧的手法把他幻想愛情但又得不到愛情的復(fù)雜而奇妙的心情刻劃得十分生動(dòng)，至今仍傳唱不衰。烘托喜劇的歡樂氣氛的序曲，常被單獨(dú)演奏，這是一個(gè)省略了展開部的奏鳴曲式，音樂材料雖然不是來自歌劇中，但是不難從中看到費(fèi)加羅機(jī)警、幽默的形象，和蘇珊娜聰慧美麗的倩影。

　　2.阿伊達(dá)（四幕歌劇）

　　阿伊達(dá)（四幕歌劇）埃及總督帕哈為慶祝1869年峻工的蘇伊士運(yùn)河工程約請(qǐng)威爾第創(chuàng)作。原著貝伊，由基斯蘭佐尼據(jù)羅科爾的法文本譯成意大利韻文。劇情：在埃及法老時(shí)期，埃及軍統(tǒng)帥、青年勇士拉達(dá)米斯奉命率軍迎擊埃塞俄比亞軍入侵。他的戀人阿伊達(dá)原是埃塞俄比亞國王阿莫納斯羅的女兒，因戰(zhàn)敗被俘，隱瞞身份，在埃及公主安涅利斯身邊當(dāng)一名女奴。拉達(dá)米斯的出征，使她處于極度矛盾中。公主也愛著拉達(dá)米斯，看到他和阿伊達(dá)之間的愛情，妒火中燒，千方百計(jì)折磨阿伊達(dá)。拉達(dá)米斯凱旋歸來，并將阿伊達(dá)之父俘獲。為嘉獎(jiǎng)他的戰(zhàn)功，埃及王把公主許配給他。但拉達(dá)米斯只愛阿伊達(dá)，阿莫納斯羅利用這一點(diǎn)，用計(jì)從他口中探得重要軍事情報(bào)后逃走了。拉達(dá)米斯被判為叛國罪而等待處死，阿伊達(dá)在地下石窟中等著他。最后，這對(duì)情人之死完成了歌劇的悲劇使命。

　　該劇一開始的拉達(dá)米斯浪漫曲，前段是宣敘調(diào)，雄壯果敢，間以銅管輝煌嘹亮的伴奏，顯示這位青年統(tǒng)帥的英武挺拔；后段是詠嘆調(diào)，旋律熱情奔放，抒發(fā)他對(duì)阿伊達(dá)熾熱的愛情。第一幕終曲祭司們的誦經(jīng)合唱，運(yùn)用增二度音程的特殊進(jìn)行，充滿奇異而迷人的東方色彩。第二幕中公主與阿伊達(dá)的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和機(jī)靈詭譎，以及阿伊達(dá)純潔、真摯和忍辱負(fù)重的性格特征刻劃得栩栩如生。第三幕阿伊達(dá)的浪漫曲，樂隊(duì)先后奏出阿伊達(dá)的主題和帶有異國情調(diào)的樂句，勾起她對(duì)故國的懷念。第四幕公主與拉達(dá)米斯的二重唱，把公主對(duì)拉達(dá)米斯由恨而愛，轉(zhuǎn)而祈求、悔恨的內(nèi)心轉(zhuǎn)變過程極為成功地描繪出來，是所有歌劇中由次女高音演唱的最有名的唱段

　　3.茶花女（四幕歌劇）

　　茶花女（四幕歌劇）作于1853年，威爾第曲。劇本由意大利作家皮阿威根據(jù)小仲馬的同名悲劇小說改編而成。同年3月初次演出于維也納。劇情：薇奧萊塔原是周旋于巴黎上流社會(huì)的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對(duì)，強(qiáng)要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內(nèi)心的極大痛苦，重返風(fēng)月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對(duì)喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此臥床不起。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部真情對(duì)兒子言明。但當(dāng)阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經(jīng)奄奄一息了，疾病和不公正的社會(huì)奪去了她的愛情和生命。

　　音樂以細(xì)微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌調(diào)和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。序曲采用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動(dòng)機(jī)，對(duì)全劇作了提綱挈領(lǐng)的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎(chǔ)的分節(jié)歌，輕快的舞曲節(jié)奏，明朗的大調(diào)色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進(jìn)的動(dòng)機(jī)，表現(xiàn)阿爾弗萊德借酒抒發(fā)他對(duì)真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調(diào)，則表現(xiàn)女主人公復(fù)雜微妙的心理矛盾。前半部分表現(xiàn)她初次感受到愛情時(shí)內(nèi)心的波動(dòng)，音調(diào)誠摯、直率；后半部分表現(xiàn)她對(duì)愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調(diào)反映了她內(nèi)心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個(gè)感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調(diào)，是這一對(duì)久經(jīng)磨難的情人終又重逢時(shí)狂喜而激動(dòng)心情的描寫；第二段的分節(jié)歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質(zhì)，抒發(fā)他們對(duì)愛情和幸福的向往。但后來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現(xiàn)了半音滑行的痛苦呻吟的音調(diào)，并逐漸發(fā)展擴(kuò)大，最后占據(jù)了主導(dǎo)地位。威爾第應(yīng)用這種對(duì)比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對(duì)愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

　　4.費(fèi)德里奧（二幕歌劇）

　　費(fèi)德里奧（二幕歌劇）貝多芬曲。約瑟夫·宋雷特納和喬治·特雷契克根據(jù)尼古拉斯·布約利的劇本改編。1805年初演于維也納。劇情：貴族唐·弗洛列斯坦因反對(duì)暴政而身陷囹圄，政敵皮查羅陰謀將他慢慢餓死在獄中。弗洛列斯坦的妻子利奧諾拉為營救丈夫，女扮男裝，化名費(fèi)德里奧混入監(jiān)獄，充當(dāng)獄卒的助手。由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。最后，當(dāng)正直的國務(wù)大臣將來查監(jiān)，皮查羅懼怕陰謀敗露而決意親自殺害弗洛列斯坦時(shí)，費(fèi)德里奧奮然舉槍保護(hù)丈夫，使皮查羅不能下手。隨即，國務(wù)大臣到，費(fèi)德里奧明示自己的身分，并為丈夫申訴冤情，終使沉冤昭雪。

　　歌劇共有四首序曲，其中三首取名為《利奧諾拉》，一首為《費(fèi)德里奧》。《利奧諾拉序曲》第三首，是運(yùn)用主題材料與結(jié)構(gòu)概括地表現(xiàn)歌劇內(nèi)容的第一部偉大的序曲，是全歌劇的縮影，也是當(dāng)今歌劇序曲中著名的一首。開幕前奏的《費(fèi)德里奧序曲》緊扣全劇主題，突出表現(xiàn)了女主人公利奧諾拉的英雄性格，歌頌了她對(duì)愛情的忠貞和不屈精神。序曲的引子以兩個(gè)對(duì)比的音樂形象——利奧諾拉的果斷、剛毅的動(dòng)機(jī)和弗洛列斯坦的悲嘆音調(diào)——的交替更迭作為開端，接著由弦樂的震音和弦，烘托出牢獄中陰森、不祥的氣氛。繼而，呈示部出現(xiàn)了英雄性格的第一主題，剛中見柔，顯示出女主人公喬扮男裝后的精神風(fēng)貌，在樂隊(duì)全奏后，機(jī)智而富于動(dòng)勢的第二主題陳述出來

　　從中仿佛看到了她為援救丈夫而勇敢行動(dòng)的矯捷身影。展開部以第一主題的材料加以發(fā)展。輕柔纏綿的音響，顯示出主人公的女性柔情，生動(dòng)地刻劃了利奧諾拉與弗洛列斯坦之間深摯的愛情。隨后，呈示部的主題到再現(xiàn)，引子中兩個(gè)對(duì)比的音樂動(dòng)機(jī)復(fù)出，但已不是絕望的呻吟，而是細(xì)膩地表現(xiàn)了主人公在勝利時(shí)刻悲喜交加的復(fù)雜心理，并在勝利凱旋般的輝煌音響中結(jié)束。歌劇的聲樂也很出色，如第一幕中，當(dāng)利奧諾拉在暗中得知皮查羅要?dú)⒑ψ约赫煞虻年幹\時(shí)，情緒異常緊張，唱了一段富于戲劇力量的宣敘調(diào)，很好地表達(dá)了她的憤慨情緒。接著又唱了一段美麗、動(dòng)聽的詠嘆調(diào)《來吧，希望》，表達(dá)了她對(duì)愛情的忠貞和對(duì)未來充滿希望的信念。

　　5.浮士德（五幕歌劇)

　　浮士德（五幕歌劇）古諾曲。劇本由巴比亞和卡雷根據(jù)哥德的同名詩劇改編。于1859年首演于巴黎。劇情：年邁的哲學(xué)家浮士德十分羨慕青年們的活力，于是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼梅菲斯托費(fèi)利斯對(duì)浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個(gè)名叫瑪格麗特姑娘。浮士德允應(yīng)后，就喝下魔鬼的藥，果然變成英俊少年。后來魔鬼又施展魔法，使浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當(dāng)瑪格麗特懷孕后就被浮士德遺棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經(jīng)錯(cuò)亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德見此情，深感震驚，進(jìn)入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認(rèn)得他。這時(shí)魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導(dǎo)瑪格麗特進(jìn)入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。

　　音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。如第二幕開場合唱后出現(xiàn)的瓦倫丁的《全能的上帝，慈愛的上帝》，是一首帶有宏偉莊嚴(yán)性質(zhì)的詠嘆調(diào)。第三幕是重要的抒情場面。一直愛著瑪格麗特的西貝爾以圓舞曲節(jié)奏作為支柱的浪漫曲《請(qǐng)你告訴她》，充滿著溫柔和抒情的美。而浮士德所唱的詠嘆調(diào)《純潔的小屋，向你致敬》，是一種景仰和忐忑不安的復(fù)合感情。瑪格麗特的性格在敘事曲《從前有位圖勒王》中表現(xiàn)得很樸實(shí)，而在花腔女高音都喜愛唱的《珠寶之歌》這首豪華的圓舞曲式的詠嘆調(diào)里，則顯得情不自禁和虛榮。第四幕中的《士兵進(jìn)行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來時(shí)唱的，豪邁雄壯，富于動(dòng)力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時(shí)的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。

　　6.蝴蝶夫人（三幕歌劇）

　　蝴蝶夫人（三幕歌劇）晉契尼曲。伊利卡和賈可薩根據(jù)貝拉斯可劇本改編。1904年2月17日首演于米蘭。劇情：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱“蝴蝶姑娘”，為了愛情而背棄了傳統(tǒng)的宗教信仰，委身于美國海軍上尉平克爾頓。婚后不久，平克爾頓隨艦回國，一去三年杳無音信。巧巧桑于艱難中深信有一天他會(huì)回到自己的懷抱。平克爾頓回國后卻另有新娶，早把蝴蝶夫人置于腦后。當(dāng)他偕美國夫人重登長崎時(shí)，悲劇無可避免的發(fā)生了：穿著新婚禮服徹夜苦候的蝴蝶夫人終于明白了一切，她交出了伶俐的兒子，當(dāng)平克爾頓來到時(shí)，吻劍自盡了。

　　這是一部抒情性的悲劇。普契尼在音樂中直接采用了《江戶日本橋》、《越后獅子》、《櫻花》等日本民歌來表明蝴蝶夫人的藝妓身份和天真心理，具有獨(dú)特的音樂色彩。在第一幕的結(jié)尾，平克爾頓與蝴蝶夫人舉行婚禮后，有一段抒發(fā)愛情的二重唱，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，流暢悅耳，其中蝴蝶夫人純潔、溫柔而又膽怯、羞窘的感情，交織著平克爾頓充滿著強(qiáng)烈情欲的綿綿情話，融化成一種共同的激情，最后，在明朗熱情的愛情主題的音響中結(jié)束。第二幕當(dāng)平克爾頓回國后，女仆不相信他還會(huì)回來，忠于愛情的蝴蝶夫人一面向她解釋，一面卻不停地幻想著在一個(gè)晴朗的早晨，丈夫乘兵艦歸來的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的詠嘆調(diào)《晴朗的一天》。這里，作者運(yùn)用了朗誦式的抒情旋律，細(xì)致地揭示了蝴蝶夫人內(nèi)心深處對(duì)幸福的強(qiáng)烈向往。

　　特別是當(dāng)蝴蝶夫人唱到“誰來了，誰來了”以后，曲調(diào)由平穩(wěn)的2/4拍轉(zhuǎn)入急促的4/8拍，音調(diào)和咱詞漸趨密集，幾乎近似富于表現(xiàn)力的滔滔說白，形象地勾畫出她盼望丈夫回來的迫切而真摯的心情。這種寬廣而優(yōu)美動(dòng)聽的旋律與富有表現(xiàn)力的近乎說話的聲音相交叉，形成普契尼歇?jiǎng)〉囊环N特有的風(fēng)格

　　7.卡門（四幕歌劇）

　　卡門（四幕歌劇）比才曲，作于1872年。梅爾哈克和阿勒維根據(jù)梅里芙的同名小說改編。1875年初次演出于巴黎。劇情：煙廠女工卡門是一個(gè)漂亮而性格堅(jiān)強(qiáng)的吉卜賽姑娘。她愛上了軍曹霍賽，運(yùn)用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情網(wǎng)。霍塞不但因此舍棄了原來的情人——溫柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了與人打架的卡門而被捕入獄，后來甚至與上司祖厄加少校拔刀相見，不得不離開軍隊(duì)，加入卡門所在的走私販行列。但此時(shí)卡門卻早已與斗牛士埃斯卡米里奧海誓山盟了。于是導(dǎo)致霍塞與埃斯卡米里奧之間的決斗。決斗中卡門又明顯地袒護(hù)斗牛士，更使霍塞難以忍受。隨即盛大而熱烈的斗牛場面開始了，正當(dāng)卡門為埃斯卡米里奧的勝利而歡呼時(shí)，霍塞找到了她。倔強(qiáng)的卡門斷然拒絕了他的愛情，最后終于死在霍塞的劍下。

　　這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多首。其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人入勝；群眾歡度節(jié)日的合唱?dú)g快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復(fù)雜的性格。劇中描寫卡門的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，又稱為“命運(yùn)動(dòng)機(jī)”，這個(gè)具有匈牙利或吉卜賽音階特征（包含兩個(gè)增二度）的動(dòng)機(jī)貫穿于全劇，在關(guān)鍵處不斷地預(yù)示或點(diǎn)明這部歌劇悲劇的結(jié)局。第一幕中卡門所唱的哈巴涅拉《愛情就象一只不馴服的鳥》，是表現(xiàn)卡門性格的一首歌曲。它通過連續(xù)向下滑行樂句的不斷反復(fù)，調(diào)性游移于同名大小調(diào)間，以及旋律始終在中低音區(qū)的八度內(nèi)徘徊等特征，表現(xiàn)了卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調(diào)性質(zhì)，以鮮明活潑的節(jié)奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進(jìn)一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧答謝歡迎和崇拜他的群眾而唱的一首歌。它采用單二部曲式（主、副歌形式）與分節(jié)歌的結(jié)合，雄壯的音調(diào)，有力的節(jié)奏，宛若一首凱旋的進(jìn)行曲。第三幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對(duì)卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲采用回旋曲的形式，對(duì)比的幾個(gè)插部，調(diào)式、調(diào)性和節(jié)拍都與主部形成對(duì)比，而由卡門唱出的“不管洗多少遍，這些無情的紙牌，總告訴你死！”這深沉而哀傷的內(nèi)心獨(dú)白，進(jìn)一步揭示出卡門的悲劇命運(yùn)。第四幕終場的二重唱，卡門音調(diào)冰冷和堅(jiān)定的語氣，與霍塞先是熱烈，轉(zhuǎn)而祈求，最后絕望的旋律形成尖銳對(duì)比，具有扣人心弦的悲劇力量和強(qiáng)烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經(jīng)典作品之一。

　　8.普契尼：圖蘭朵

　　這部3幕歌劇據(jù)意大利劇作家戈齊（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言劇，由阿達(dá)米（Giuseppe Adami）與席莫尼（Renato Simoni）撰腳本，作于1921—1924年，逝世前僅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法諾續(xù)成。其故事素材似乎取自17世紀(jì)末介紹到歐洲的波斯《仙女之箱》。此劇1926年4月5日在斯卡拉歌劇院首演，指揮為托斯卡尼尼，首演之夜，劇情到第三幕柳兒自刎時(shí)，托斯卡尼尼放下指揮棒對(duì)聽眾說：“就在這里，普契尼放下了筆。”全劇首演為次日。

　　9.弄臣（四幕歌劇）

　　弄臣（四幕歌劇）威爾第曲。劇本由波亞維根據(jù)雨果的名著《國王尋樂》改編。1851年首演于威尼斯。劇情：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當(dāng)一名弄臣。公爵年青貌美，專以玩弄女性為樂，引起有關(guān)朝臣們的不滿。而利哥萊托對(duì)朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍：他的愛女吉爾達(dá)，純潔娟美，公爵喬裝成窮學(xué)生暗中追求，騙得了她的愛情。朝臣們?yōu)榱藢?duì)利哥萊托施行報(bào)復(fù)，用計(jì)把吉爾達(dá)搶去，獻(xiàn)與公爵。利哥萊托為此悲憤至極，頓起殺心，以美色誘使公爵夜宿旅店，雇用刺客將他殺死。黎明前，當(dāng)他從刺客手中接過裝有尸體的口袋，以為大功已成時(shí)，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開口袋，里面卻是女扮男裝，已經(jīng)奄奄一息的吉爾達(dá)。原來，這個(gè)獲悉行刺計(jì)劃的少女對(duì)虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死。是意大利歌劇中最杰出的兩首四重唱之一

　　10.魔笛

　　魔笛。這是莫扎特臨終前最后一部作品，同時(shí)也是他使民間歌唱?jiǎng)〉靡蕴岣叩囊徊恐匾髌贰”境鲎怨矟?jì)會(huì)員施坎奈德爾和基塞克之手。1791年初次演出于維也納。劇情：埃及王子埃米諾為巨蛇追趕，危急中被夜女王的三個(gè)嬪妃所救。夜女王讓王子看自己的女兒帕米娜的像片，使他心中燃起了愛情的火焰，并誑稱帕米娜被伊西斯神廟大祭司薩拉斯特羅拐走，答應(yīng)只要王子救出帕米娜，就把女兒嫁給他。埃米諾接受了這一使命，隨身攜帶夜女王所贈(zèng)魔笛一支，另有快樂的捕鳥人巴巴基諾手執(zhí)串鈴從旁相助。他們?cè)谙笳鞴饷鞯乃_拉斯特羅的幫助下，經(jīng)受了種種考驗(yàn)和曲折，終于實(shí)現(xiàn)了自己的理想：埃米諾和帕米娜幸福地結(jié)合，巴巴基諾也找到了自己稱心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪惡勢力的夜女王和摩爾人終于被趕走。 返回音樂劇專業(yè)列表