表演應(yīng)該學(xué)習(xí)什么？

    表演學(xué)習(xí)最重要的卻不是表演，而是“開竅”，想要作為一名演員，如果不開竅，沒有悟性，學(xué)再多的表演技巧，也絕成為不了一名優(yōu)秀的好演員，你學(xué)習(xí)、看書、觀察生活、思考、經(jīng)歷的一切等都是讓      你“開竅”變得有悟性、有靈性。記住你在表演過程中你絕不是道具、木頭等，哪怕你沒有一句臺(tái)詞，可你的眼神、表情、肢體、情緒、感覺等都可能會(huì)有表達(dá)，只要你在場(chǎng)景中或在鏡框中出現(xiàn)，你就應(yīng)該        以一個(gè)敬業(yè)的演員那樣揣摩劇本、角色，導(dǎo)演的意圖、這個(gè)戲需要你出現(xiàn)起什么作用，處理好角色與角色之間的關(guān)系和故事線情感線你需要演繹的狀態(tài)等等。

一、感覺，信念與真實(shí)。
　影視藝術(shù)是感覺的藝術(shù)，感覺對(duì)了一通百通。信念：就是指將劇本中一切虛構(gòu)的事務(wù)都看成真實(shí)存在的東西，相信是真的就是信念。信念也是在真實(shí)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。自信是知道自己可以做到才有的信心，而信念是對(duì)于即使不確定沒經(jīng)歷的事情還依然堅(jiān)信自己可以做到，所以一定要有自信心然后培養(yǎng)自己的信念感，如果你表演時(shí)一點(diǎn)信念感都找不到，不妨先去深入其境的去生活工作中去體驗(yàn)，觀察，模仿、思考等，不過你也不必把世間所有的職業(yè)都做了或所有的事情都經(jīng)歷了才去做演員，你也可以查找相關(guān)資料或書籍或視聽資料等去找感覺。

二、模仿與創(chuàng)造。
    1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演員必須具備的能力，沒有模仿也就談不上表現(xiàn)力(外部動(dòng)作，從人物的外部入手)，任何的學(xué)習(xí)都是從模仿開始，但要記住在模仿的基礎(chǔ)上怎么升華、超越、有不同角度的體現(xiàn)，不要鸚鵡學(xué)舌照貓畫虎。
    2、模擬：指內(nèi)心的體驗(yàn)(人物內(nèi)部的特點(diǎn))
　創(chuàng)造：必須在觀察生活素材的基礎(chǔ)上去進(jìn)行創(chuàng)造，觀察生活要細(xì)，模仿要像，體驗(yàn)要深。表現(xiàn)要精。

三、想像。
　想像是情緒恢復(fù)的重要手段，是表演創(chuàng)作的重要心理技術(shù)，在原有感情的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新的形象的心理過程就是想象。想象力是萬力之源，表達(dá)力是萬里之魂，一個(gè)演員沒有想象力，演的人物就很呆板，沒有靈魂。好的演員演戲都是活生生的把人物的魂魄演繹出來，這樣才可能感染觀眾。學(xué)習(xí)畫畫是練習(xí)想象力的一個(gè)好方法，藝術(shù)都是相通的，還有一個(gè)古老的方法可以聯(lián)系想象力，就是找一個(gè)無人安靜的地方拿一支筆和一張紙，腦子里想到什么就寫什么或畫出來。當(dāng)然你還需要讀大量經(jīng)典的書籍。

四、什么是注意力集中?
    1、根據(jù)角色明確的目的，把自己的注意力控制在一定的創(chuàng)造性的“注意圈”的注意范圍。并時(shí)時(shí)不停的有機(jī)的注意一個(gè)必要的對(duì)象就是注意力集中。“注意”是一個(gè)古老而又永恒的話題。“注意’’是我們心靈的惟一門戶。練習(xí)注意力的方法你可以一個(gè)人的時(shí)候找一個(gè)鏡子對(duì)著鏡子里的你交流對(duì)話或找一個(gè)自己感興趣的是專注的完成它在這個(gè)過程中外界的一切事物都影響不了你。
    2、什么是影視藝術(shù)的注意?
　影視藝術(shù)的注意就是從有意識(shí)強(qiáng)制的開始達(dá)到自然有機(jī)的注意。學(xué)會(huì)訓(xùn)練自己的注意力。
    3、什么是交叉注意?
　注意力同時(shí)分散到幾個(gè)對(duì)象上。這個(gè)比較難，一開始可以先集中兩個(gè)，不要太多。
    4、什么是動(dòng)作、行動(dòng)、行為?
　動(dòng)作：是指人體外部看得見的具體的屬于身體四肢的形體活動(dòng)。
　行動(dòng)：是指為了達(dá)到某個(gè)目的通過動(dòng)作和語言完成動(dòng)作的過程(是一個(gè)有目的、由動(dòng)作和語言完成的活動(dòng)過程)動(dòng)作和語言是完成行動(dòng)的手段。
　行為：是涉及到人的思想品質(zhì)，通過行動(dòng)，動(dòng)作揭示人的思想品質(zhì)(是行動(dòng)的抽象，涉及人的思想品質(zhì))。
    5、什么是戲劇動(dòng)作?
　是有思想有目的，凡屬于人類行為的動(dòng)作，不同于實(shí)際生活的動(dòng)作，實(shí)際生活中人們自己的行動(dòng)是自然形態(tài)的，而戲劇動(dòng)作是經(jīng)過選擇加工的，具有表現(xiàn)性質(zhì)的，由意志產(chǎn)生，有一定屬于人類行為的活動(dòng)。
    6、戲劇動(dòng)作三元素是什么?
    ①做什么?  ①動(dòng)作即我做什么。
    ②為什么?  ②即目的我為什么做。
    ③怎么做?  ③調(diào)度即我怎么做(適應(yīng))    
    7、假設(shè)的作用有哪些?
    ①假設(shè)是創(chuàng)造的開端
    ②它能在短期內(nèi)引起心理的變化與變動(dòng)
    ③能推動(dòng)想象，能夠觸發(fā)幻想
    ④能激起內(nèi)部和外部的活動(dòng)，是內(nèi)心創(chuàng)造活動(dòng)的推動(dòng)力和刺激物。能推動(dòng)創(chuàng)造進(jìn)一步附合邏輯的發(fā)展。
    8、假使的種類?
    ①單層假使
    ②多層假使
    ③有魔力的假使。
    9、什么是規(guī)定情境?
　劇本的故事情節(jié)，劇本的事實(shí)，事件，時(shí)代，劇情，發(fā)生的時(shí)間地點(diǎn)生活環(huán)境，人物關(guān)系。布景，服飾，照明，音響效果，演員與導(dǎo)演，對(duì)劇本的理解，即一個(gè)演員在他的角色創(chuàng)造過程中劇本所規(guī)定的一切東西都屬于規(guī)定情境，演員在創(chuàng)造角色中所規(guī)定的一切都是規(guī)定情境，規(guī)定情境也是假定虛構(gòu)的想象的規(guī)定情境，包括劇中的時(shí)代背景，劇中的時(shí)間地點(diǎn)。
    10、規(guī)定情境和假使的關(guān)系?
    ①規(guī)定情境就是假使
    ②規(guī)定情境和假使是一種想象和虛構(gòu)
    ③規(guī)定情境是假使的發(fā)展能引起心理活動(dòng)的變化。
    11、動(dòng)作的種類?
    ①心理動(dòng)作(包括表情動(dòng)作和語言動(dòng)作)
    ②形體動(dòng)作。
    12、什么是反動(dòng)作?
　就是主觀的活動(dòng)受到客觀的障礙，而克服障礙就是反動(dòng)作。
    13、什么是情緒?
　內(nèi)心情感通過動(dòng)作表現(xiàn)于外就是情緒。
    14、什么是信念，信念與真實(shí)感的關(guān)系?
　把一切虛構(gòu)的東西都看成真實(shí)存在的東西，把人為假的關(guān)系都看成相信它是真的關(guān)系就是信念。
　信念與真實(shí)感的關(guān)系：
   ①信念只是憑想象把虛構(gòu)的一切取符合理化，把虛構(gòu)的想象成真的取符合正確而嚴(yán)肅的態(tài)度，信你的對(duì)象是真的，信念自己對(duì)他的態(tài)度來創(chuàng)造真實(shí)感
   ②只有自己相信觀眾才能相信、自己感到真實(shí)觀眾才能感到真實(shí)。如果對(duì)象態(tài)度不對(duì)就不能產(chǎn)生信念真實(shí)感
   ③演員要有像兒童般的真實(shí)態(tài)度，能堅(jiān)定不移的以假當(dāng)真
   ④沒有信念真實(shí)感就不能進(jìn)行創(chuàng)造，就不能生活在影視中，形體動(dòng)作就不能做到真實(shí)可信
   ⑤有了表演真實(shí)，演員在影視中要隨時(shí)運(yùn)用真實(shí)感來監(jiān)督自己，戲劇的真實(shí)是相對(duì)的，它是產(chǎn)生在假使的信念上同時(shí)產(chǎn)生自我控制上。
    15、什么是信念與真實(shí)感?
　演員通過想象與假使，自己做的一切動(dòng)作和情緒的表現(xiàn)都必須符合邏輯而產(chǎn)生的信念感與真實(shí)感。
 
以上只是一些理論，要想真正掌握肯定需要訓(xùn)練的。如果你對(duì)表演方面感興趣，可以關(guān)注我們的網(wǎng)站，日月星盤表演培訓(xùn)學(xué)校培訓(xùn)是針對(duì)表演、編導(dǎo)、播音、舞蹈、聲樂等專業(yè)的藝術(shù)考試。有北影等藝術(shù)院校的老師進(jìn)行授課。如果想要報(bào)考表演專業(yè)的不妨與我們的在線老師取得溝通，讓老師給大家普及更多更與藝考的常識(shí)和技巧。
 
 
小品表演怎么建立鏡頭感？
何謂表演鏡頭感？鏡頭感是一種比較抽象的概念，如演技巨星一旦面對(duì)鏡頭，那不僅僅是能立刻入戲，還可以立刻達(dá)到水準(zhǔn)之上的表演。鏡頭感，或許也可以稱得上是，當(dāng)一個(gè)演員很明白自己應(yīng)當(dāng)以什么樣的方式來演，應(yīng)當(dāng)怎樣面對(duì)鏡頭最恰當(dāng)。而影視演員表演時(shí)，是面對(duì)攝影機(jī)或攝像機(jī)的鏡頭的，因此，影視演員必須建立鏡頭感，包括演員對(duì)鏡頭畫面效果的具體感受。適應(yīng)不同景別以及各種攝影技巧的處理，適應(yīng)電影或電視特有的場(chǎng)面調(diào)度等。如：遠(yuǎn)景(或全景)與特寫(或近景)這二極鏡頭，顯然要求演員運(yùn)用不同的表演分寸和手段，不同的動(dòng)作幅度和技巧來體現(xiàn)，前者著重形體的表現(xiàn)力;而后者則要求豐富的內(nèi)心體驗(yàn)和細(xì)膩的面部表情，甚至一個(gè)不易察覺的眼神等。影視演員的表演是通過攝影機(jī)的拍攝，屏幕上的放映，間接與觀眾交流的。必須建立不同于“舞臺(tái)感”的“鏡頭感”。
    它包括：
    1、鏡頭前表演的生活化。
    2、對(duì)畫面效果的具體感受。影視時(shí)空自由給影視演員的表演提供了廣闊的天地，然而這種自由需要通過有限的鏡頭畫框來體現(xiàn)，所以演員要適應(yīng)影視特有的表演區(qū)。
    3、對(duì)不同攝影技巧處理的適應(yīng)。要求演員適應(yīng)攝影師、燈光師拍攝技巧上的需要，熟悉不同的攝影技巧(推拉搖移、俯仰升降、長(zhǎng)焦距、變焦距等)對(duì)表演的不同要求相限制，并能掌握對(duì)攝影機(jī)拍攝的具體感受。
    4、對(duì)不同景別及蒙大奇處理的適應(yīng)。影視演員除了分析劇作家的影視文學(xué)劇本外，還要學(xué)會(huì)分析分鏡頭劇本，并依據(jù)導(dǎo)演的蒙太奇處理去構(gòu)思自己的表演。如不同景別的鏡頭要求以不同的表演分寸和手段去體現(xiàn)。遠(yuǎn)景(或全景)與近景(或特寫)兩極鏡頭要求演員的表演運(yùn)用不同的動(dòng)作幅度和表現(xiàn)技巧。前者持重于外部形體的表現(xiàn)力，后者則要求豐富的內(nèi)心體驗(yàn)和細(xì)微的面部表現(xiàn)。
    5、完成影視特有的場(chǎng)面調(diào)度。
    6、對(duì)攝影棚、實(shí)景拍攝及攝影機(jī)前無對(duì)象交流、借地位、借視線等影視特行技巧的適應(yīng)等。
電影演員必須學(xué)會(huì)分析分鏡頭劇本提供的條件并根據(jù)導(dǎo)演的藝術(shù)處理來設(shè)計(jì)和構(gòu)思自己的表演。
表演的總體效果電影在銀幕上塑造形象比其他藝術(shù)在舞臺(tái)上塑造人物有更豐富的表現(xiàn)手段，如不同景別的變化、蒙太奇結(jié)構(gòu)處理、構(gòu)圖的變化、音響、音樂、色彩、光影等等。這些對(duì)演員的表演既是幫助，又是限制。演員的表演是通過這些表現(xiàn)手段綜合處理后完成的，必須考慮到其總體效果。因此，演員要熟悉電影的各種表現(xiàn)手段，在塑造人物時(shí)，充分發(fā)揮電影的各種表現(xiàn)手段來豐富、烘托、加強(qiáng)自己的表演。
 
影視表演之小品表演考試六注意。
有些表演藝考生在考試之前不知道該怎么設(shè)計(jì)小品，怎么表演小品，導(dǎo)致影響考試的正常水平，得不償失。今天就給大家說說影視表演之小品表演考試六注意。
    1、小品表演考試構(gòu)思要扣題。根據(jù)題目設(shè)計(jì)好規(guī)定情景和自己的行動(dòng)。只有在清楚的規(guī)定情境中考生才能展開豐富的舞臺(tái)行動(dòng)。
    2、矛盾沖突的設(shè)置。小品的構(gòu)思與表演必須要有一定的矛盾沖突，在規(guī)定情境設(shè)置一個(gè)矛盾，表演就圍繞這一個(gè)矛盾展開。
    3、小品的構(gòu)思應(yīng)該有頭有尾。有矛盾的開始也有矛盾的化解；有始有終，有合理的出場(chǎng)也有合理的下場(chǎng)。
    4、表演過程中要有真實(shí)感和信念感。我們常說表演講究真聽、真看、真感覺，強(qiáng)調(diào)的也就是表演過程中的真實(shí)感和信念感。它是一切表演的根本，要相信自己的表演是真實(shí)的符合生活邏輯的，這點(diǎn)也是考官考查考生的重點(diǎn)。
    5、行動(dòng)是小品表演的根本，而往往許多考生忽視了行動(dòng)一味的用語言去講述所以表現(xiàn)的內(nèi)容，讓考官"聽清楚表演"而不是看清楚。所以考生應(yīng)該盡量避免出現(xiàn)此類情況。在表演小品時(shí)應(yīng)該盡量展開想象豐富自己的行動(dòng)。
    6、考生在表演過程中應(yīng)該相互適應(yīng)。短時(shí)間的構(gòu)思很難使小品做到十分嚴(yán)密。考生的考試在表演過程中會(huì)與實(shí)現(xiàn)的構(gòu)思不太一致。因?yàn)樾∑返谋硌菪枰氖敲總€(gè)演員的互相配合而此時(shí)又無法控制其他考生的表演所以最好的辦法就是學(xué)會(huì)適應(yīng)。在其他考生的行動(dòng)發(fā)生變化時(shí)你必須迎合他的變化并且適應(yīng)它。只有這樣你才能隨著事件的發(fā)展繼續(xù)你的表演，否則你可能在臺(tái)上不知所措而中斷表演。
   以上就是關(guān)于影視表演之小品表演考試六注意的相關(guān)介紹了，希望看完上面的信息能對(duì)你有所幫助。

   朗誦表演和話劇表演的區(qū)別：話劇和朗誦都是以口語表達(dá)為主要手段的表演藝術(shù)。但它們各自作為一門獨(dú)立的藝術(shù)，卻又有很大的區(qū)別。下面日月星盤表演培訓(xùn)學(xué)校表演培訓(xùn)學(xué)校帶大家一起來看下兩者之間的區(qū)別。
    一、語言表達(dá)上的區(qū)別
    1、話劇的口語和形體語言多是具象化、生活化的語言，而朗誦的口語、特別是形體語言則相對(duì)更抽象化一些，有時(shí)可以有一些接近舞蹈的形體語言。話劇的口表達(dá)追求生活感，節(jié)奏和韻律相對(duì)朗誦更貼近日常說話。
    2、朗誦的口語表達(dá)在說與唱直間，在生活感和說話感之間尋求張力，較之話劇臺(tái)詞，更需要音樂性和韻律感
    3、兩者雖然都以口語表達(dá)為主，但在口語表達(dá)與形體語言表達(dá)的比重上，朗誦較之話劇，口語表達(dá)所占比例更大。
   
    二、身份感或角色感的區(qū)別：話劇表演和朗誦表演都需要進(jìn)入角色，要有角色感。比如《將進(jìn)酒》，無論在話劇中還是在朗誦中，演員都需要進(jìn)入角色，把自己想象成正在酒中的李白。但兩者在角色代入和表現(xiàn)上有很大區(qū)別。
    1、角色的形似和神似
    話劇是扮演角色。性格、語言、行為和服飾要盡量與人物原型逼真。不僅要神似，還要形似。朗誦則不是在扮演人物，朗誦只需要角色感，主要追求神似。主要在情感、語言、神態(tài)上貼近人物，而行為和服飾等則不必較真。
    2、單一角色和多角色
    話劇中演員扮演的是一個(gè)角色，而朗誦中，演員可以是多個(gè)角色，既是講述著有是人物。而且是在多個(gè)角色轉(zhuǎn)換中跳進(jìn)跳出。
 
    三、情節(jié)表現(xiàn)上的區(qū)別
    話劇中的情節(jié)表現(xiàn)是相對(duì)完整、細(xì)膩和貼近真實(shí)的。朗誦中，情節(jié)的表現(xiàn)是碎片化和簡(jiǎn)略化或虛擬化的。比如《老人與海》這個(gè)作品，如果作為話劇表演，老人的升帆、系繩扣和鯊魚搏斗以及睡著等動(dòng)作，都是演員的具體表情、動(dòng)作等行動(dòng)表現(xiàn)。而朗誦中，這些情節(jié)，則不需要或不全部需要演員的動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)。
 
    四、表演規(guī)定情境上的區(qū)別
    表演情境的抽象化和具象化。話劇中人物、事件的行動(dòng)是在具體時(shí)間、地點(diǎn)、環(huán)境中的。而朗誦中的人物事件的時(shí)間、地點(diǎn)、和環(huán)境，則是相對(duì)抽象和虛擬的。如此，朗誦的情境有更大的時(shí)空涵蓋，給受眾以更廣闊的時(shí)空想象。比如《滿江紅》，如果在話劇中，會(huì)把岳飛置身于或戰(zhàn)場(chǎng)、或獄中、或朝廷。（史上有第一次北伐、第二次北伐、和入獄前所寫之說，還有此詞為明代托作之說。）而朗誦中的情境則可能是不確定的和模糊的。這樣人們即可感受到金戈鐵馬的戰(zhàn)場(chǎng)氛圍，也可感受到岳飛的報(bào)國(guó)之心被壓抑的心境。

    表演命題訓(xùn)練
    衡量一個(gè)考生有沒有演員素質(zhì)，就是要看他在小品表演中對(duì)生活的理解力、想象力、表現(xiàn)力，以及表演時(shí)的信念感，即興的適應(yīng)能力和激情。
    現(xiàn)例舉以下題供考生練習(xí)參考：
    （1）感覺練習(xí)：炎夏、冬雪、干渴、受傷。夜里看書聽見老鼠跑動(dòng)。
    （2）地點(diǎn)命題練習(xí)：火車站、電影字、急診室、照相館、公園里、自由市場(chǎng)、公用電話亭。
    （3）規(guī)定情境命題練習(xí)：風(fēng)雨之夜、校慶團(tuán)聚、意外歸來、演出之前、告別父母、奔赴前線。
    （4）道具命題練習(xí)：（以道具為中心構(gòu)思小品）水壺、紅旗、手槍、馬燈、一束鮮花、電話機(jī)、錄音機(jī)。
    （5）多人命題練習(xí)：迎新、送別、尋找、發(fā)現(xiàn)、誤會(huì)、挽留、相認(rèn)、接待、躲雨、看榜。
    （6）遇到障礙的動(dòng)作練習(xí)：采集標(biāo)本、生火做飯、急事過河、走錯(cuò)了門、失去聯(lián)絡(luò)、發(fā)票丟了。
    （7）單人表演練習(xí)：護(hù)理病嬰、雨夜出診、野外遇蛇、夜半回家、媽媽生日、發(fā)現(xiàn)敵情。
    （8）雙人交流練習(xí)：阻撓、聯(lián)絡(luò)、惜別、護(hù)理、索取、請(qǐng)求。
    （9）一句對(duì)話練習(xí)：（雙人練習(xí)）
     “是你？”“是我。”
     “我告訴你——”“用不著了。”
    （10）多條件的綜合練習(xí)：
    1.晚上復(fù)習(xí)功課，明天要考試。弟弟睡著了，忽然發(fā)現(xiàn)一張復(fù)習(xí)提綱不見了，原來是弟弟疊了紙飛機(jī)。
    2.送情報(bào)到某家，發(fā)現(xiàn)這家已被敵人監(jiān)視了。你掩藏文件，巧布信號(hào)，安全脫險(xiǎn)。
    3.麥田治蟲、自己受藥物輕度感染，終于想出辦法，把治蟲噴藥工作做完了。
    4.出遠(yuǎn)門回家，給奶奶帶了很多禮物，后來發(fā)現(xiàn)奶奶已經(jīng)病故。……
 
   生活是萬花筒，情境不同小品練習(xí)的內(nèi)容和形式變化無窮。特別是隨著改革開放，社會(huì)生活的變化日新月異。主考老師可以根據(jù)考生情況，即興出各種各樣的命題，以測(cè)試考生表演內(nèi)外部素質(zhì)的基本條件。
很多考生是沒有參加過電影、電視的拍攝實(shí)踐，又沒有受過專門訓(xùn)練的愛好者和初學(xué)者，還有更多的考生是應(yīng)屆高中畢業(yè)生。他們熱情、質(zhì)樸，沒有表演上這樣和那樣的壞毛病，這是很可貴的。只是要注意：
1.構(gòu)思小品練習(xí)不要瞎編亂造，要從生活感受出發(fā)，使小品具有健康的思想情調(diào)。
2.表演時(shí)需要自然流露，不要假模假式、硬擠自己的感情去做作。
3.真誠(chéng)地相信構(gòu)思小品中虛構(gòu)的情境和人物，展開想象，積極地完成規(guī)定的任務(wù)，合乎生活邏輯地去行動(dòng)。
4.反對(duì)一切概念化、程式化的表演，電影表演要趨向于生活化。

表演想象力練習(xí)--神話故事游戲
練習(xí)可集體參加。做練習(xí)前，教師先加以說明，指出這個(gè)游戲是大家一起邊講邊演一個(gè)神話故事。故事先由一個(gè)同學(xué)開頭，他（她）講的時(shí)候，同學(xué)們要注意聽，并盡可能把他（她）所講的內(nèi)容演出來。例如：講故事的同學(xué)說"在很久很久以前，一個(gè)荒蠻的大森林里"，這時(shí)，其他的同學(xué)就可以展開想象，有的想象自己是一棵大樹，有的想象自己是一塊巖石，有的想象自己是森林中的野獸等等，并且盡可能非常形象地表演起來。講故事的同學(xué)接著說："有一天，有一個(gè)獵人來到這個(gè)森林里。"這時(shí)，就可以有一個(gè)同學(xué)走出來扮演這個(gè)獵人，他（她）可以扛著槍，也可以拿刀和弓箭，在同學(xué)們扮演的森林中穿行。故事就這樣延續(xù)下去，當(dāng)?shù)谝粋€(gè)故事的同學(xué)講到最后的一個(gè)段落后，他（她）就可以去拍下一個(gè)同學(xué)的肩膀，被拍肩膀的同學(xué)接著第一個(gè)同學(xué)所講的故事繼續(xù)講下去。就這樣一邊講故事，一邊把故事演出來，直到把一個(gè)完整的故事講完了也演完了，或者是實(shí)在講不下去了或演不下去了為止。

表演中的話劇臺(tái)詞怎么說？
話劇是具有較強(qiáng)的舞臺(tái)表演吸引力和感染力的一個(gè)藝術(shù)的形式，臺(tái)詞的作用是非常關(guān)鍵和突出的。為了有效地提高了咱們對(duì)于話劇表演的專業(yè)化水平，同學(xué)們必須充分認(rèn)識(shí)和理解臺(tái)詞在舞臺(tái)表演過程中的重要作用。話劇在表演當(dāng)中所說的話，占了很重要的成分。臺(tái)詞語言和生活語言有一定的區(qū)別，在生活當(dāng)中我們的語言是很隨性的，而在話劇當(dāng)中他所說的和他所做的和他的氣息都是飽滿的，是根據(jù)人物出發(fā)的，都是有氣息在幫助他支撐他，不能特別懶洋洋。這是生活語言要區(qū)別這兩者之間的不同。臺(tái)詞中的氣息是很重要，今天我們主要來講講氣息在話劇語言中的重要作用。首先，怎么呼吸？在生活當(dāng)中我們會(huì)經(jīng)常用到胸腔，這是南方孩子們經(jīng)常遇到的一個(gè)問題；北方同學(xué)會(huì)用到腹腔。但其實(shí)在話劇當(dāng)中要胸腔腹腔相結(jié)合，比如說聞花香，當(dāng)我們聞?wù)娴幕ㄏ銜r(shí)往往是橫膈膜鼓脹，丹田之氣屈彎之它。和我們說話一樣，當(dāng)我們氣息飽滿的時(shí)候說話是非常輕松的，嗓子是不累的，但是沒有氣息支撐的時(shí)候話說多了我們的聲帶會(huì)受傷。氣息支撐說話的時(shí)候會(huì)減少我們聲帶的損傷。如果有同學(xué)找不到氣息往下沉的技巧的話，建議大家平躺到地上或者床上雙手撫摸你肚臍以下三指的地方，這就是俗稱的丹田之氣。在睡覺的時(shí)候，同學(xué)們可以放松身體感受下，吸氣時(shí)腹部會(huì)自然的往外鼓。當(dāng)我們呼吸的時(shí)候我們的橫膈膜是往外鼓的，像氣球一樣慢慢的充大，在說話的時(shí)候說臺(tái)詞的時(shí)候氣球里的氣慢慢的松下來，控制著慢慢的往里收，收到還剩下三分之一或者四分之一的時(shí)候控制住他，再去填滿。月盈則虧，因此我們?cè)诤艉臀臅r(shí)候都不要全部吸滿和呼出，要留出一小部分作為備用氣息。練習(xí)的時(shí)候雙手叉腰進(jìn)行呼、吸，當(dāng)你掌握了好呼吸的基本技巧之后可以試著進(jìn)行快吸和快呼，當(dāng)然對(duì)應(yīng)的也有慢呼和慢吸。
 
    氣息在話劇表演的舞臺(tái)上至關(guān)重要，所有臺(tái)詞都應(yīng)該用氣息支撐我們說話，掌握呼和吸的技巧，鍛煉橫膈膜和我們的小腹。掌握住這個(gè)技巧后我們?cè)龠M(jìn)行臺(tái)詞的訓(xùn)練就很順利了。